然而，法布尔为了弄清蝉究竟为什么要那样没完没了地拉着“肚皮”的钹，起劲地唱歌，是不是它根本就没有听到自己的大“嗓门”，怕别人也和自己一样还没有听到，才故意提高“嗓门”呢？于是，他进行了实验，来验证一下雄蝉究竟能不能听见声音。
他站在雄蝉的背后，在距离很近的地方大声讲话，使劲吹哨子，拍巴掌，用石头与石头撞击……使用种种响声来吓唬蝉。可是蝉满不在乎地继续唱歌。真是两耳不闻身后事，一心只唱只了歌。后来，法布尔索性找来两枝打野兽的火枪，里面装满火药，在蝉的旁边连连发射，声如霹雳，可是“歌手们”照样悠闲自得地唱着，连一点竟怕和不安的表现也没有。于是法布尔得出的结论是：雄蝉是没有听觉的，它听不见周围发出的任何声音，甚至连自己声嘶力竭的鸣叫也完全听不到，它是个地道的“聋子”。
雄蝉聋不聋呢？
这是有关蝉的第一个谜。
100多年来，法布尔的结论一直被人们广泛接受。甚至直至20世纪80年代，小学的语文教科书中关于蝉的部分仍沿用法布尔的观点：蝉是一个“聋子”。
可是，100多年前，人们一直认为雄蝉是能听到声音的。并给雄蝉冠以“音乐大师”的美称。甚至直至目前世界上的竖琴都用蝉来装饰并做为标志。这里还流传着一个典故：相传，古代希腊有两位名噪全国的音乐大师爱诺莫斯和阿里士多。这天，两位古艺术家正在雅典展开一场轰动全国的竖琴冠军赛。论竖琴的演奏技巧，爱诺莫斯要比阿里士多略胜一筹。哪料到，爱诺莫斯正弹奏得妙音如珠、扣人心弦的时刻，竖琴的琴弦突然断了。在这刻不容缓的时刻，恰巧飞来一只鸣蝉，把琴声继续下去了。爱诺莫斯只好顺水推舟，模拟蝉的鸣声而假奏。由于模拟的太逼真了，弄的真假难分。爱诺莫斯赢得了这场比赛的胜利。为了感谢蝉的“救场”之恩，爱诺莫斯便在竖琴上装饰了蝉，以作标志。
当然这只不过是一个传说而已，但它反映了人们对蝉的听觉的看法，蝉要是个“聋子”的话，哪能及时飞来“救场”呢？
近年来，许多昆虫学家对蝉是“聋子”的结论表示怀疑。雄蝉有高度发达的发声器，能发出令人烦躁的高音。中、小型蝉类的呼叫声一般可达80分贝~90分贝，大型蝉类的呼叫声可高达100~130分贝。我国四川峨眉山等地的一种震旦马蝉，其群鸣声响彻整个山谷，震耳欲聋，使人不堪忍受。蝉为何使出那么大的劲儿来叫喊？目的是招引远处的雌蝉前来交配，繁衍后代。但是雌蝉的发声器官已经退化，它只能听到雄蝉发出的邀请，却哑不做声。这就意味着“情侣”之间是没有“对唱”的，它们进行单向性声音通讯。因此，雄蝉鸣叫时必须能听到自己的叫声，才能知道叫得如何，进行不断地校正自己的叫声，以便更有效地招引雌蝉。
昆虫学家经过解剖发现：蝉两侧腹室的外缘（第二腹节左右侧）各有一个稍突起的听囊，腔内约有1500个听觉单元。当外界声波激励听膜振动时，听神经细胞产生兴奋，其神经冲动沿听神经传入大脑的听觉中枢，产生相应的听感觉。雌蝉的听膜虽比同种雄蝉小，但听脊却明显的大，听脊比听膜对声音的敏感性更高。所以证明雄蝉并不是“聋子”，只不过听觉不如雌蝉玲罢了。
但科学家在研究中发现，雄蝉的声音是由第一、二腹节内的发生机的收缩运动，分别牵动两侧发生膜受迫振动而发出。盖在发声膜上方的背瓣（即“鼓盖”）和所形成的鼓室以及腹部两块左右对称的腹瓣（即“音盖”）和下面的左右腹室，都有调音和扩音功能，而腹室内壁的上半部为近似白色的皱褶膜，下半部为内倾而近似半透明的听膜，透亮如镜，故称“镜膜”。而雄蝉的褶膜、镜膜和腹壁膜是接受声波的听膜，又是鸣声的辐射膜，相当于我们使用的单卡录音机，它是两用的，既可以录音，又可以放音。单卡录音机不能同时使用两种功能，录音时不能放音，放音也不能录音。
所以有的科学家认为，雄蝉是个“半聋子”，即静止不叫唤时能听到声音，若是高亢鸣叫时，它就听不到任何声音。那么这样问题又上来了。事实上，多种蝉类都具有合唱（群鸣）的习性。你不妨仔细倾听一下，蝉鸣都是这样的：先是大家一齐叫，节奏十分整齐，然后一起停叫。可见雄蝉鸣叫时，显然需要听到其他同类的鸣叫，以便调节自己的叫声，参加合唱。 这样，说雄蝉的镜膜既是听膜又是扩音膜是不可理解的。 看来，雄蝉到底聋不聋，还需要进一步探讨。
雌蝉一定是哑巴吗？这是蝉的第二个谜。
表面上看来，捕捉到的雌蝉，都是不会鸣叫的，所以人们都称雌蝉为“哑巴姑娘”。从上面所讲的来看，雄蝉的“镜膜”兼有收音和扩音的作用，那么，它在鸣叫时，镜膜在扩音，就必然听不到自己的鸣叫声。这样，雌蝉又不会说话，雄蝉又听不到自己在叫些什么，这不成了雄蝉在瞎叫唤吗？这样怎么会让远处的雌蝉准确无误地找到“男友”呢？
有的科学家认为，当雄蝉拼命地高歌鸣叫时，能把方圆1000多米内的雌蝉召唤过来。当雌蝉飞到近距离时，雄蝉不断发出特有的低音量的“求爱声”，吸引雌蝉靠近。与此同时，雌蝉也能发出低音量应答声。这样相互默契才能达到交配目的。只不过雌蝉的这种低音量次声人耳听不到。 不过，它们是否真的用低音量的声音在“交谈”，这还是个谜。
蝉是怎样计时的？这是蝉的第三个谜。
雌雄蝉交配后，雄蝉很快就衰老而坠地死去，留下雌蝉。雌蝉用尖尖的产卵器在嫩枝上刺一圈小孔，把卵产在树木的木质内部，还要在嫩枝的下端，用口器刺破一圈韧皮，使树枝断绝水分和养料的供应，嫩枝渐渐枯死。这样，有卵的树枝容易被风吹落到地面，以便孵化出来的幼蝉（叫幼虫）钻进土里。
蝉产下的卵半个月就孵化出幼蝉。幼蝉的生活期特别长，最短的也要在地下生活2~3年，一般为4~5年，最长的为17年。幼蝉长期在地下生活，有着冬暖夏凉的条件，也很少有天敌来威胁，倒也算自在。它们经过4~5次蜕皮后，就要钻出地面，爬上树枝进行最后依次蜕皮（叫金蝉脱壳），成为成虫。
同样另昆虫学家大惑不解的是，蝉能够非常准确地确定时间，在“地狱”恰倒好处的完成从幼虫到成虫的过渡生长，并适时离开“地狱”爬出地面。这是个不可思议的奇迹。尤其是17年蝉，这种蝉都是不多不少，精确地度过17年“地狱”生活才见天日。要见到它的子女，必须再过17年。因此昆虫学家们总是像天文学家等待日食和哈雷慧星一样等待着“17年蝉”的出现。
了解了蝉的一生，你也许会有些心酸。
其实不论它是否能听见声音，或有否在按分秒度日，依旧会获得存在一生的价值，毕竟就算能够听见声音的人，有时也会假装听不见。
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有这样一支乐队
Cicada（蝉）
成军于2009年，之所以取名为Cicada（蝉）是因为人们察觉到蝉的出现，往往是听到牠们的声音，而不是看见其形体。蝉以一种低调的方式缓缓渗进人们的生活，即便，它们蛰伏十七年只为了一个夏季吟唱。
深受摇滚乐影响的Cicada，企图将学院音乐教育转化为浓厚叙事色彩的室内乐作品，不仅尝试拓展多元视野，与跨领域的艺文好友共同合作，也盼能透过不同编制开啓更丰富的风景。成团初期由小提琴、大提琴、木吉他与钢琴组成；2015年重组为五重奏，成员为小提琴、中提琴、大提琴、钢琴与木吉他，持续以海与土地为创作主题，谱写属于台湾的音乐。
2010年，Cicada的第一场公开演出，是为冰岛钢琴作曲家Ólafur Arnalds台北演唱会开场；隔年推出首张正式专辑《散落的时光》，概念延伸自EP《Over the Sea/Under the Water》。2012年的迷你专辑《一起走吧》主题是「少女」，拆散既有编制，轻巧的配器呈现出截然不同的面貌。2013年，Cicada开始为台湾的土地创作，《边境消逝》以西海岸为主题，用一种拟人化的方式，想像这片土地面对各种变迁时的心路历程。
2015年发行的《仰望海平面》是一张关于海洋的专辑，描绘的是台湾的东海岸，以及包围著东部小岛的太平洋。Cicada以音乐模拟海的各种样态，包括难以捉摸的海流、高高撑起的长浪、礁岩旁的碎浪、来回抚触岸滩的浪沫……这裡有阳光、有晚风，有青春热闹，也有探入内心的自省──大海映照出的就是这些说不完的故事。
2015年12月，Cicada携专辑《仰望海平面》进行了首度的内地巡演。
今年11月份，他们即将发行第四张全长唱片《不在的你们都去了哪里》。这是一张关于动物的专辑，不仅有来自海洋的鲸豚、珊瑚与海龟，也有居住在城市的猫与山林中的鸟。
专辑曲目围绕着与动物、海洋有关的主题：〈等待再一次跃出水面〉以不同的速度感，描绘台湾东海岸常见的飞旋与花纹海豚；〈原本是家的地方〉则从白海豚的角度，叙述其栖地与台湾西部离岸风机发展的现状；〈不在的你们都去了哪裡〉由珊瑚产卵的梦幻场景开始，随著海水暖化等环境剧变，珊瑚渐渐地白化了。
Cicada企图透过弦乐、钢琴与木吉他的纯器乐演奏，勾勒出人类与海洋的关系，以及动物们的处境。
专辑《不在的你们都去了哪里》已于2017年11月23日发行，并于2018年一月到深圳、广州、上海、杭州、重庆、成都演出。
Stella Promotion 呈现
Cicada 2018《不在的你们都去了哪里》内地巡演
台湾新古典乐团 Cicada 巡演上海站
时间：2018年1月14日 20:30
票价：预售120 现场150
场地：万代南梦宫上海文化中心 | 未来剧场
购票：https://www.showstart.com/event/39274
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巡演日程
1/12 深圳 B10现场
1/13 广州 TU凸空间
1/14 上海 万代南宫梦上海文化中心未来剧场
1/16 杭州 Mao Live House
1/19 重庆 寅派动力
1/20 成都 小酒馆音乐空间
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